油畫作品是如何署名

　　油畫作品的署名與油畫的商品性有關。山水畫最初畫家將署名作為宣傳的標志，為擴大影響和增加作品訂件而在作品上簽署姓名，久而久之，署名成為畫家的慣例。

　　據史料記載，油畫家署名早見於阿爾勒萊希•丟勒的作品。丟勒將自己姓名開頭的兩個字母A•D組合起來簽於畫面上。

　　油畫家的署名形式多種多樣，但一般簽在邊角不起眼的地方。有的畫家將名字簽在“道具”或花紋之中，使其與畫面融為一體。如荷爾拜因在《阿麥巴赫像》中的署名就寫在背景樹上的一塊木牌上。德拉克洛瓦的《自由引導人民》的署名是在遠處倒斜的木頭上。謝洛夫的《少女與桃子》的署名在右下方近於台布的畫地方。

　　我國油畫家署名常用縮寫的拼音字母。現代畫家多直接簽署姓名或拼音、姓名聯用，同時簽署創作年代，並在畫面背部簽署作品標題。參展作品需要注明作品尺寸、作品材質、創作年代、作者及工作單位、詳細通訊地址。部分畫家還常常在畫面中或邊角處設置特殊標記，油畫以免仿制。將自己的名字標志化簽於畫面，常被畫家采用。如畫家胡一川先生署名用“川”，簡明易辨。

油畫收藏入門知識介紹

　　油畫在世界範圍內有著經久不衰的走勢，被越來越多的國家所油畫接受，在中國也經歷思潮上的歷練，油畫市場逐漸走向成熟。一大批受過良好教育和具有全新觀念的藝術愛好者開畫始進山水畫入收藏家行列，如果您還不是收藏名家或者剛剛涉足油畫收藏的行列，希望這篇小文章能夠對您有所幫助。

　　第一、在購買油畫作品之前您應該清楚的知道畫家的畫工如何，所謂國畫中提到的畫如其人，油畫也能讀出，一幅作品您可以在他的畫作中讀出作者的功底、態度、以及他對畫的喜愛程度，大致的能夠感受到他創作作品時的感受。好的作品畫工基礎上必須是無可挑剔的。

　　第二、好的作品應該是有獨立的話語權的，獨立的創作風格和表達方式，在看作品本身時就可以傳達給你更多的信息，而不是靠介紹或者背景去烘托。表述巧妙，畫面沒有強加給視覺更多的想法。

　　第三、好的作品會傳達給您更多的文化歸宿感，帶有更多的本國文化元素，而不是藝術服從於商業，服從於定制。因為文化是不能仿制的，過多的附庸國外的風格元素，一位的妥協於商業是很難長久立足的。

　　第四、藝術家必須是沉靜、堅持、智慧、認真的，他需要內心的堅持和對藝術的堅定。面對藏家和外界輿論需要有自己的堅持。

　　第五、好的作品一定會對您的心靈有所觸動和您的視覺有所震撼，一幅能打動您和他人的作品，就是您千裡找尋中的佳作！油畫收藏需要敏銳的鑒賞力，相信您一定能夠找到您喜歡的佳作。

如何選購油畫

　　如何選購油畫 ，如今有知識、有畫藝術追求、講究品位的人越來越多，用藝術裝點生活空間，美化環境居室成為一種時尚。一位裝修裝飾業內人士說，現代人買房置業的趨向是重裝飾、輕裝修。高雅的藝術品無疑是居室裝飾很好的伴侶，而在眾多藝術門類裡，又以繪畫作品與家居裝飾之間的關系最為密切。它既能體現主人的個性、品位和風格，也能點綴居室的色彩。那麼如何選購油畫裝飾家居呢?

　　確定油畫的圖案樣式

　　油畫的圖案和樣式代表了主人的私人視角，所以無論選什麼並不重要，重要的是盡量和空間功能吻合，比如客廳最好選擇大氣的油畫，圖案最好是唯美風景、靜物和人物，抽像的現代派也不錯，過於私人化和藝術化的作品並不適合這個空間，因為它是曝光率最高的場所，還是保守點為好；臥室等純私密的空間就可以隨意發揮了，但要注意不要選擇風格太強烈的油畫。

　　確定油畫的基本風格

　　油畫的風格要根據裝修和主體家具風格而定，同一環境中的畫風最好一致，不要有大的衝突，否則就會讓人感到雜亂和不適，比如將國畫與現代抽像油畫同室而居，就會顯得不倫不類。

　　確定油畫的主體顏色

　　由於油畫的主要作用是調節居室氣氛，所以它需要與環境形成反差，從這個角度來說，它主要受房間的主體色調和季節因素的影響。從房間色調來看，一般可以大致分為白色、暖色調和冷色調，白色為主的房間選擇裝飾畫沒有太多的忌諱，但是暖色調和冷色調為主體的居室就需要選擇相反色調的畫了，如房間是暖色調的黃色，那麼畫最好選擇藍、綠等冷色調的，反之亦然。從季節因素來看，油畫是家中最方便進行溫度調節的裝飾品，冬季適合暖色，夏季適合冷色，春季適合綠色，秋季適合黃橙色，當然這種變化的前提就是房間是白色或者接近白色的淺色調。

　　確定油畫油畫的尺寸大小

　　油畫的尺寸要根據房間特征和主體家具的大小來定，比如客廳山水畫裡，長度則要根據牆面或主體家具的長度而定，一般不宜小於主體家具的2/3，例如沙發長2米，油畫整體長度應該在1。4米左右，如果牆面空間足夠，又想突出藝術效果，最好選擇大幅的油畫，這樣效果會很突出。

古典油畫的發展

　　油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時山水畫期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

　　油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗畫教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希腊、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形像的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物像統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀油畫念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期制作的、高度寫實的面貌。

　　17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。

　　西班牙畫家el。格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。

中國三個畫派

　　這一時期的主要三個畫派分別為：寫實派(油畫徐悲鴻)；新畫派(林風眠、劉海粟)；現代派(龐薰琹)。

　　處於這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《台兒莊大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，創作出了如《負水女》(吳作人)。《哈薩克牧羊女》(董希文)等佳作。

　　此時的延安，畫家的畫風受到了《在延安文藝座談會上的講話》的影響，傾向文藝為“工農兵服務。”徐悲鴻的寫實主義正好與當時的時代相和，逐漸形成了中國規範化的油畫。

　　在“新美術必須與人民結合”的觀點的影響下，寫實主義一統天下，風景、靜物、人物等題材被冷落畫。這個時期誕生了一批革命歷史畫，山水畫如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》、李宗津的《飛奪瀘定橋》、艾中信的《過雪山》等。隨著群眾運動的展開，中國油畫進入了“全盤蘇化”的局面，以巴維爾•彼得羅維奇•契斯恰科夫教學體系為核心的油畫教學迅速成為中國油畫的單一教學體系，並培養了一批油畫骨干力量。此後，一批油畫家在“民族化”精神的擴展中對單一的油畫體系進行了突破，形成了羅工柳的《在井岡山上》，李化吉的《文成公主》，袁運生的《水鄉》，徐堅白的《舊居前的留念》等作品。

　　1964年，在“一切以階級鬥爭為綱”的口號下林彪、江青等對文藝界進行了一場文化掃蕩。不少畫家的作品被洗掠一空，鐘涵的《延河邊上》、杜鍵的《在激流中前進》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫須有的罪名示眾批判，並被破壞殆盡。

　　另一方面，油畫成了造神的工具，《毛主席去安源》成為其時典型之作，印刷量在當時達一億張以上。此時，部分青年油畫家開始嶄露頭角，如陳丹青、沈家蔚、陳宜明等。代表作品有：《永不休戰》、《黃河頌》、《淚灑豐收田》、《我為偉大祖國站崗》等。

　　文化大革命之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲湧，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。在最初的藝術噴湧期過後，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現代，更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》，於雲飛的《公園一角》等作品，在當代意識的關照下對主題性繪畫作了新的開拓。

　　然而，雖然文化的禁錮已經解除，但由於各種原因(主要是經濟上的原因)，大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領略當今世界各種紛繁復雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。

油畫主要特點

　　外國

　　古典油畫在整體上是油畫語言等因素共畫時綜合油畫運用的結果，R。康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現室內外的所有景物。意大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

　　從18世紀開始，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構、反叛，爭奇鬥艷、百花齊放。中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風的古樸厚重。

　　中國

　　康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；雍正，乾隆年間，宮廷的包衣(滿語即奴僕)受命於皇上，向傳教士學習油畫，但並未留下一些痕跡。到了1840年鴉片戰爭爆發，中西文化大衝撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由於畫工的地位低微，文化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。

　　清末維新戊戌變法後，許多青年學子先後赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李山水畫叔同(弘一法師)、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關良、王悅之、衛天霖、許幸之、倪貽德、丁衍庸等。這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，並第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校--北京美術學校，(校長林風眠)；1927年，中央大學開設藝術科(徐悲鴻任主任)；1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校(林風眠任院長)等。